Seedance 2

Как читать словарь

Каждое понятие в словаре — это маленькая карточка из четырёх частей. Они всегда одинаковые, разберись с одной — поймёшь все.

Скелет промпта

Прежде чем нырять в словарь, посмотри, куда эти слова в итоге складываются. У промпта для Seedance 2 жёсткая структура — шесть блоков подряд. Каждый блок отвечает за свою часть.

Полную формальную версию схемы со всеми правилами держим в Схеме — она для других ИИ-чатов, которые будут писать тебе промпты. Эта же страница объясняет содержимое каждого блока.

Что внутри словаря

Разделы идут от самого базового (как назвать размер кадра) к самому тонкому (как избежать классических ошибок). Можно читать подряд, можно прыгать.

1. Размер кадра

Размер кадра — это сколько от человека влезает в кадр: от панорамы, где он точка на горизонте, до глаза во весь экран. Чем теснее кадр, тем сильнее эмоция и меньше контекста. Это первый выбор, который ты делаешь в каждом шоте.

EWS

Сверхширокий план extreme wide · EWS

Камера далеко. Человек — крошечная фигура в большом окружении. Видно всю локацию: пейзаж, площадь, город.

Когда: установить место, показать масштаб, подчеркнуть одиночество или массовость.

Скажи Seedance extreme wide shot of @Mara crossing the empty plaza at dawn

Синоним, который тоже работает: establishing shot. EWS точнее по размеру, establishing — точнее по функции.

WS

Общий план wide shot · WS / long shot · LS

Человек виден целиком, от головы до ног, плюс воздух вокруг. Тело — главное.

Когда: показать движение всего тела, перемещение, отношение к пространству, появление героя.

Скажи Seedance wide shot of @Colt standing at the saloon door

Не пиши full body shot of...

MS

Средний план medium shot · MS

Человек по пояс. Видна мимика, жесты рук, часть фона. Самый «разговорный» размер.

Когда: двое говорят рядом, кто-то возится с предметом, обычная диалоговая сцена.

Скажи Seedance medium shot of @Dutch at the bar, pouring whiskey

Не пиши cowboy shot · модель сваливает в обычный MS

MCU

Поясной крупный medium close-up · MCU

От груди и выше. Лицо крупно, плечи в кадре. Между «разговорным» и «эмоциональным» — баланс.

Когда: эмоциональный диалог, когда важна мимика и при этом видны жесты плеч и головы.

Скажи Seedance medium close-up on @Vega at table right

CU

Крупный план close-up · CU

Голова и плечи. Лицо занимает большую часть кадра. Всё внимание на мимике и взгляде.

Когда: важная реплика, момент решения, чтение эмоции, тяжёлый взгляд.

Скажи Seedance close-up on @Colt, eye level

Если в этом шоте есть диалог — не поворачивай голову персонажа и не двигай камеру. CU + статика = чистый липсинк. Любое движение головы во время реплики ломает губы.

ECU

Сверхкрупный план extreme close-up · ECU

Только часть лица или предмета: один глаз, рот, рука на стакане. Кадр почти заполнен одной деталью.

Когда: сильный визуальный акцент. Расширяющийся зрачок, слеза, дрожащая рука перед выстрелом.

Скажи Seedance extreme close-up on @Colt's eyes

Для ECU липсинк не работает — губы слишком крупные, артефакты заметны. Реплики держим на CU, а не на ECU.

2. Углы камеры

Угол камеры — это где она стоит относительно персонажа: на уровне глаз, ниже, выше, набок, прямо сверху. Угол меняет не картинку, а ощущение: один и тот же человек снизу — герой, сверху — жертва. Это самый дешёвый способ передать эмоциональный заряд кадра.

EYE LEVEL

Уровень глаз eye level

Камера ровно на высоте глаз персонажа. Самая «честная» подача — без эмоциональной интерпретации.

Когда: разговор, репортажная подача, нейтральный момент. Если не указывать угол вообще — модель по умолчанию ставит этот.

Скажи Seedance eye level on @Colt, medium close-up

Дефолт. Поэтому слово писать необязательно, но если хочешь подчеркнуть нейтральность — пиши.

LOW

Нижний угол low angle

Камера ниже субъекта, смотрит вверх. Персонаж нависает, кажется крупнее и опаснее. Над ним остаётся открытое небо.

Когда: показать силу, доминирование, угрозу, статус. Антагонист на пороге, лидер перед речью, герой возвращается.

Скажи Seedance low-angle medium shot of @Colt, looking up at him

Лучше всего работает на MS и MCU. На широком плане даёт «героический» силуэт против неба.

HIGH

Верхний угол high angle

Камера выше субъекта, смотрит вниз. Персонаж кажется меньше, уязвимее, подавленным. Над ним — ничего.

Когда: показать слабость, поражение, изоляцию, признание. Ребёнок в большом мире, проигравший после драки.

Скажи Seedance high-angle medium shot looking down at @Mara

Точная противоположность low angle. В монтаже они работают парой — конфликт сил без слов.

DUTCH

Голландский угол Dutch angle · canted

Камера повёрнута на 10–15° от горизонтали. Пол и линия горизонта наклонены, кадр ощущается нестабильным, «неправильным».

Когда: тревога, напряжение, дезориентация, нарушение нормы. Сцена погони, ночной кошмар, нервный срыв.

Скажи Seedance Dutch-angle medium close-up on @Vega, tilted horizon

Не злоупотребляй один-два Dutch'а в сцене работают; десять выглядит дёшево

TOP-DOWN

Сверху прямо вниз top-down · bird's-eye

Камера строго над сценой, смотрит вниз отвесно. Видим композицию плоско, как карту или схему.

Когда: показать расстановку, ритуал, графику. Стол с предметами, тело на земле, людское движение сверху, начало или конец сцены.

Скажи Seedance top-down bird's-eye view straight down on the table

Для предметных кадров без людей — отличный визуальный акцент среди обычных шотов. Один такой кадр в монтаже = пунктуация.

OTS

Через плечо over the shoulder · OTS

Камера за плечом одного персонажа, смотрит на другого. На переднем плане плечо и затылок (нерезко), на заднем — лицо собеседника в фокусе.

Когда: диалог двух людей. Классика кино со времён Голливуда. В склейке чередуем: OTS со стороны героя → OTS со стороны собеседника → повторяем.

Скажи Seedance over-the-shoulder medium shot from @Colt looking at @Vega

Всегда работает парой — обратный OTS с другой стороны. Это и есть «классическая склейка диалога», которой пользуется 80% игрового кино.

3. Движение камеры

Движение камеры — это как зритель попадает в кадр и как он из него уходит. Один и тот же кадр статично или с медленным наездом — это две разные эмоции. Здесь все диаграммы схематичные (стрелки вместо фото), потому что движение на статичном кадре не покажешь. Внизу каждой карточки — точная фраза, которую понимает Seedance.

4. Свет

Свет — это половина впечатления от кадра. Один и тот же актёр в том же костюме на одном и том же фоне может выглядеть как герой, антагонист, святой или жертва — в зависимости от того, откуда падает свет и сколько у него тени. Seedance отрабатывает свет хорошо, если описывать конкретный источник, а не общее настроение.

BACKLIGHT

Контровый свет backlight · silhouette

Основной свет находится за персонажем. Лицо в тени, по краям — тонкий тёплый контур. Часто превращается в почти-силуэт.

Когда: появление героя, эпический портрет, мощный визуальный акцент, момент откровения в дверном проёме.

Скажи Seedance silhouette of @Colt against strong backlight from the saloon door

Лицо при этом не читается. Если в шоте есть реплика — добавь лёгкий fill спереди: backlight with subtle fill on the face.

RIM

Контровый сбоку rim light · edge light

Жёсткий свет с одной стороны очерчивает грань лица, плеча, шляпы. Другая половина — в глубокой тени. Контраст резкий.

Когда: характерный портрет «тёмного героя», noir, western, моральная двойственность персонажа, момент перед решением.

Скажи Seedance rim light from camera right on @Colt, the other side deep in shadow

Классика western и noir. Очень фотогеничен. Сочетается с CU/MCU — половина лица в свете, половина потеряна.

KEY + FILL

Ключ + заполняющий key + fill · 3-point

Стандартное портретное освещение: основной свет под углом 45° + мягкий заполняющий с другой стороны, чтобы убрать резкие тени. Ровное, «дорогое» лицо.

Когда: editorial-портрет, корпоративное интервью, бренд-контент, lifestyle. Безопасный профессиональный look.

Скажи Seedance soft key light from camera left at 45 degrees, gentle fill from camera right, balanced editorial portrait lighting

Если не уверен, какое освещение описывать — пиши это. Не подведёт.

TOP

Верхний свет top light · down-light

Единственный источник прямо над головой. Глаза и нижняя часть лица проваливаются в густую тень, плечи и стол освещены.

Когда: театрально, мрачно, допрос, исповедь, нуарная сцена, момент тяжёлого выбора в одиночестве.

Скажи Seedance single overhead light on @Colt seated at the table, eyes in deep shadow

Очень сильный драматический эффект. Используй точечно: один такой кадр в сцене — событие.

PRACTICAL

Практический свет practical · motivated

Источник света виден прямо в кадре: керосиновая лампа, свеча, неон, экран телефона, костёр. Он же и освещает сцену.

Когда: реалистичная сцена в интерьере. Кухня вечером, спальня, бар, ночная улица, костёр в лесу. Любой момент, где зритель должен поверить, что свет «настоящий».

Скажи Seedance oil lamp on the table is the dominant light source, warm flame illuminating @Colt's face from below

Самый «правдивый» вид света. Seedance отрабатывает практикалы отлично — называй конкретный источник, и модель строит вокруг него грамотную светотень.

LOW-KEY

Глубокая тень low-key · chiaroscuro

90% кадра — густая чёрная тень. Только узкая полоска света выделяет один важный элемент: глаз, скулу, край шляпы. Всё остальное растворяется в темноте.

Когда: триллер, ужастик, момент тяжелейшего решения, силуэт зла, исповедь, последний кадр сцены.

Скажи Seedance low-key chiaroscuro on @Colt, only a sliver of warm light on his cheekbone, background almost completely black

Самая распространённая ошибка новичков — переборщить со светом. Иногда меньше = больше, и темнота работает за тебя.

5. Персонаж и диалог

Самая частая точка, где промпт ломается — диалог. Не из-за модели, а из-за того, что писать диалог в промпт привычно неправильно. Здесь пять простых правил, которые покрывают 95% случаев и закрывают самые болезненные ошибки.

Сначала — в блоке Cast: — заводим персонажа коротким именем и одной строкой описания. Дальше в шотах ссылаемся именем, а не длинным UUID. Это снижает «токен-шум» и даёт модели стабильный якорь.

Якорь — это физические признаки: возраст, телосложение, лицо, волосы, одежда, аксессуары, отличительные знаки. Не пиши «уставший после боя» — это сюжет, не внешность. Модель не видит сюжет.

Seedance строит персонажа по тому, что можно увидеть. Внутренние состояния, прошлое, мотивации, отношения — не работают. Если нужно показать «уставший» — описывай как это выглядит: «слегка опущенные плечи, тёмные круги под глазами, расстёгнутый воротник».

@Colt = man who lost his
brother in the war, carries
guilt and quiet rage

@Colt = lean man, mid-40s,
hollow cheeks, beard streaked
grey, eyes shadowed, walks
with a slight limp

Канонический паттерн реплики — три части: имя в фокусе, тэг эмоции в квадратных скобках, сама реплика в кавычках. Эмоция-тэг управляет тем, как модель озвучит реплику. Без него — нейтральный «дикторский» голос.

Эмоция-тэг — это короткое описание голоса, не действия. Вот рабочая лексика по категориям:

Можно комбинировать через запятую: [voice low, deliberate, slightly trembling]. Больше трёх дескрипторов — уже шум, модель начинает их усреднять.

Это самая частая ошибка, ради которой и нужен весь раздел. В шоте, где есть реплика, персонаж стоит максимально неподвижно. Любой поворот головы, шаг, жест — конкурирует с движком липсинка, и губы расходятся с речью.

Shot 3 (3s): MCU on @Colt.
He turns his head left to
look at @Dutch.
@Colt [voice low]: "You
handle the horses."

Shot 3 (1s): MCU on @Colt.
He turns his head left.

Shot 4 (2s): MCU on @Colt,
static, eyes on @Dutch.
@Colt [voice low]: "You
handle the horses."

Что разрешено в шоте с репликой:

• Камера медленно push-in или стоит locked off.
• Мелкая мимика — моргание, лёгкое сужение глаз, скрипнул челюстью.
• Лицо в одной плоскости относительно камеры — без поворотов.

Что запрещено:

• Поворот головы или взгляд в сторону.
• Ходьба, жесты руками, любое движение тела.
• Whip pan, быстрая орбита, dolly с резким ускорением.
• ECU (сверхкрупный план рта) — губы там слишком крупные, артефакты заметны. Реплики держим на CU и MCU.

Если реплика нужна, а говорящего в кадре нет (он на широком плане слишком далеко, или это внутренний монолог, или закадровый голос) — переноси её в блок SFX: как voiceover. Модель сгенерирует звук без попыток шевелить губы у кого-либо в кадре.

Используй для: внутреннего монолога, рассказчика за кадром, голоса по телефону или радио, реплики в широком плане где лицо нечитаемо. Также — когда нужна параллельная реплика, не привязанная к движению губ конкретного актёра.

6. Референсы и привязки

Seedance 2 — это движок ByteDance. Сам по себе он ничего не запоминает между генерациями: нет «обученных» персонажей, нет сохранённых локаций, нет загрузки LUT. Все референсы в нативном Seedance — это текст в промпте и входные картинки. Этого достаточно, если делать правильно.

Higgsfield — это надстройка поверх Seedance. Она добавляет Soul ID (натренированных персонажей), Elements (сохранённые локации и предметы), Moodboards (загруженные палитры) — автоматизирует то, что в нативном Seedance делается ручным повторением текста и input-картинок. Дальше в разделе: сначала нативное поведение Seedance, потом — комментарий, как ту же задачу решает Higgsfield.

Главный способ держать одного и того же персонажа в Seedance 2 — это референсные изображения, не текст. Подробное текстовое описание помогает, но не заменяет картинку. Лицо, костюм и пропорции тела модель ловит из визуальных рефов; текст уточняет нюансы и задаёт голос.

Подготовка референс-изображений

По актуальным гайдам (май 2026), для Seedance 2 готовь три ракурса: фронтальный, 3/4, профиль. С 3/4 как primary — он несёт больше всего информации о форме лица и тела.

Если строишь сериал из 5–10 клипов с одним героем — потрать вечер на правильный сет рефов. Это в десять раз дешевле, чем потом ловить дрейф лица в каждой генерации.

Character Turnaround Sheet — альтернатива одной картинкой

Вместо трёх отдельных файлов можно сделать один turnaround sheet — единая композиция с несколькими ракурсами в сетке. По канону: верхний ряд — 4 full-body (front, left profile, right profile, back), нижний ряд — 3 портретных крупняка. Загружаешь одной картинкой в Omni-режим, модель парсит все виды.

Готовые генераторы turnaround sheet из одной фотографии: Pixa, Scenario.ai. Они принимают один портрет и собирают аккуратный sheet с одинаковым освещением и фоном — что критично, иначе Seedance читает разные ракурсы как разных людей.

Сопроводительный текст в Cast блоке

Картинки решают на 80%. Текст в Cast: идёт в дополнение к ref-изображениям — уточняет возраст, отличительные знаки, голос, привычки. Сам по себе текст без референсов даст дрейф лица между генерациями.

Voice-тег записывай один раз в Cast, переиспользуй в репликах как @Colt [voice low, deliberate, slightly weary]: "...". Внутренние состояния (carries guilt, lost his brother) модель не показывает — описывай только то, что можно сфотографировать или услышать.

Нативно: локация описывается прозой в блоке Scene:. Если нужна точная локация (а не просто «saloon») — прикрепи её ref-картинку в Omni-режиме (см. подсекцию 5). То же с объектами: описываешь текстом и/или прикрепляешь ref-картинку.

Environment Spreadsheet — для повторяющихся локаций

Если действие разворачивается в одной и той же локации через несколько клипов — пиши Environment Spreadsheet так же дисциплинированно, как Character Spreadsheet. Архитектура + сет-дрессинг + дефолтное освещение + атмосфера. Копируешь блок в Scene каждого промпта, дальше ссылаешься коротко.

Тот же принцип, что для персонажей. Чем плотнее физика локации — тем стабильнее окружение через клипы. Освещение в Spreadsheet — это дефолты; в конкретном шоте можешь переопределить (золотой час → ночь под лампой), но архитектура и сет-дрессинг остаются.

Image-to-video — основной нативный механизм Seedance 2 для контроля визуала. Прикрепляешь к промпту картинку — модель использует её как первый кадр клипа. Дальше анимация развивается из этой композиции. Самый прямой и надёжный способ привязки конкретного визуала.

Самое важное правило: не описывай словами то, что уже видно на стартовом кадре. Опиши только то, что должно измениться — движение, камеру, свет, новые элементы.

Shot 1: A weathered gunfighter
in a duster coat stands in a
saloon doorway, late afternoon
backlight, dust haze, holding
a whiskey glass...
[+ starting frame: тот самый кадр]

Shot 1: Slow push-in. He raises
the glass to his lips, holds it
there. Eyes shift to the door.
Dust in the backlit air shimmers
from his breath.
[+ starting frame]

Нативно в Seedance цвет и грейд задаются словами в блоке Style:. Никакой загрузки LUT-файлов, никакого style-transfer-референса. Работающая лексика — конкретные цвета и эстетические бакеты.

Seedance 2 нативно поддерживает мульти-референсный режим Omni: до 12 ассетов в одной генерации — 9 картинок + 3 видео + 3 аудио. Sweet spot: 3–5 картинок + 1–2 видео. Это фича самого ByteDance, доступна через любой Seedance API (fal.ai, ModelArk, Higgsfield, WaveSpeed, Replicate).

Прямо признаём ограничения движка — чтобы не тратить время на поиски того, чего в нативной Seedance просто нет.

• Нет тренируемой идентичности. Каждый run генерит лицо заново из текста + input-картинок. Консистентность держится повторением описания и/или стартовыми кадрами.
• Нет сохранённых «элементов». Локации и предметы либо описываются текстом каждый раз, либо прикрепляются как ref-картинки в Omni.
• Нет LUT-файлов или style-transfer-референса. Цвет только через текст и опционально через ref-картинку в Omni.
• Нет управления освещением как «диалом». Релайтинг — задача поста (DaVinci, AfterEffects) или специализированных моделей (например, IC-Light).
• Артефакты рук и сложных поз. Это слабость базовой модели. Никакие референсы не лечат — только аккуратный кадр и пост-обработка.

Прямые ссылки на страницы Higgsfield с описанными выше надстройками. Если ты не пользуешься Higgsfield — этот блок неактуален; работай через нативное поведение, описанное выше.

7. Длительность и количество кадров

Seedance 2 умеет выдавать клип 5, 10 или 15 секунд. Это жёсткое ограничение. Внутри этой длительности нужно уместить все шоты, которые ты задумал. Если перепихнёшь — модель сама схлопнет лишнее или сольёт в один кадр. Здесь — простой бюджет, сколько чего влезает.

Грубая прикидка: 1 шот = 2,5–3 секунды. Если в твоём промпте больше шотов, чем (длительность ÷ 3) — Seedance что-то выкинет. Не угадаешь, что именно.

Не выбирай длительность «потому что хочется длиннее». Считай от того, сколько смысловых ударов в сцене.

• 5s — один ясный визуальный удар. Лицо в моменте откровения. Объект в кадре. Атмосфера локации. Сюда не лепи диалог из двух реплик.
• 10s — один маленький beat: «он спросил, она ответила, он отвёл взгляд». Три кадра, одна мысль.
• 15s — полная мини-сцена с развязкой. Диалог из нескольких реплик, или серия событий с финальной точкой.
• Длиннее 15с — генерируй две связки по 15с и склей в редакторе. Не пытайся обойти лимит — в одну генерацию больше не помещается.

8. Чего НЕ писать

Восемь самых частых ошибок, которые превращают грамотный замысел в кашу. Если хоть одна из них в твоём промпте — переделай сначала, потом отправляй модели.